viernes, 20 de noviembre de 2015

CONCLUFASHION




CONCLUSIÓN



En síntesis, la creación y exportación de la lana de alpaca como también la producción ha llevado a la moda más allá de las miradas nacionales, ya que debido al invierno fuerte de Europa o Estados unidos la demanda es más grande. Además, con el transcurso del tiempo debido al avance tecnológico fue motivo a que este producto pueda expandirse e internacionalizarse. Esto como da a entender la información que tiene el blog, la moda está formando parte de la globalización, en el cual tiene aspectos positivos como es el reconocimiento en distintos países representativos de la moda y, es en esta parte donde se da la globalización, ya que en este punto tanto como damos información de la cultura y arte de nuestro país mediante la ropa y los diseños que nuestros diseñadores crean, los otros países también nos dan información sobre la cultura y arte en su país plasmándolo en diseños de alta costura. A lo largo de la historia que va 100 años atrás, la moda junto con la globalización han tenido un avance semejante. De esta manera llegan a exponerse, las distintas variedades que el Perú tiene en el rubro industrial, ya que los “representantes de la moda peruana” como: Mario Testino, ha llevado la cultura del Perú en fotografías, las cuales son plasmadas en revistas importantes (Vogue) y Sergio Davila, es un diseñador importante, el cual ha participado en eventos importantes (NYFW).


Por otro lado, el aspecto negativo aquí, es que si el que está en la cabeza como representante de las exportaciones hacia otros países no le da oportunidades de mostrar el talento nato de los diseñadores peruanos, los rubros exportadores más potentes de la industria nacional pasarían sus peores momentos. La mira de los países potencia no verían el buen trabajo de confección, diseño, material y esfuerzo que hacen los diseñadores nacionales. Pero la inestabilidad de las ventas no es lo único que afecta a la industria. Marcas globales también nos dejarían de ver como un buen lugar en donde invertir y muchos de nuestros diseños quedarían solo en la capital. Es por eso que la conclusión a la que he llegado es que la globalización es buena siempre y cuando haya personas capaces de manejar lo que es este aspecto (Globalización).


Asimismo, la perpsectiva de cada autor: Martel, El capitalismo occidental y la falta de explotación de recursos (la lana peruana); Wolton, quien explica que la globalización parte de lo cultural (la moda peruana parte de nuestra identidad); y Ghemawat, que nos menciona que no vivimos en un mundo globalizado; sino semiglobalizado (es complicado triunfar culturalmente siendo un país subdesarrollado o en 'desarrollo').



TRENDY RELACIÓN <> GHEMAW,AT, WOLTON, MARTEL


MODA PERUANA = GLOBALIZACIÓN

Pankaj Ghemawat

Las marcas peruanas buscan la internacionalización con los eventos de Perú Moda, esta es considerada como un mundo “semiglobalizado”, pues este le pone un énfasis en crear “nuevas” personas y, sobre todo dar un toque de atención.
Pese a todo ello la moda comenzó a resurgir entre los años 2004 a 2009 donde el avance tecnológico de la comunicación se convirtió en un fenómeno, logrando grandes avances para la moda, como es señalado por Ghemawat; pues se pondrían en contacto a través de las redes con otros países para internacionalizar y expandir sus marcas. Es en este caso donde empezaría la globalización.
Ahora, el mercado lanero en Perú se formó desde hace más de 100 años, comercializando la lana de forma informal. En las últimas décadas ha tenido mayor importancia para el país, lo cual permite que los pequeños criadores puedan acceder a una mejor calidad de vida, a través de su comercialización. Por esta parte también nos podemos referir los avances tecnológicos, que trae la globalización y ante ello el avance económico. Por otra parte la explotación de las semejanzas como en el ejemplo de Coca-Cola puede llevar a la fiebre de crecimiento que es el espacio para crecer, las economías de escala que se acaban concentrando cada vez más en cuotas de mercado. La desnacionalización, este hecho es una medida con mucho sentido, dada la creencia en similitudes transfronterizas, pues mantener una organización nacional e internacional seria duplicativo. La “ubiciudad” que era una parte de la expansión para la globalización en las empresas, como tales pueden ser estas obras textiles en lo que involucra la moda. La centralización y estandarización que son importantes por ser la consolidación hacia estrategias universales, aunque también es mucho de arriesgar.






Dominique Wolton


Dominique Wolton, se refiere a la globalización como un proceso multidimensional abarcando los aspectos culturales, económicos y políticos. Por un lado, para Wolton, los cambios culturales son más lentos de asimilar que las reformas políticas y económicas. Es decir que para las personas es más fácil cambiar el aspecto económico que el de su cultura. De esta manera la globalización económica tiende a eliminar más fronteras, dado que esto también es una nueva oportunidad, para que se lleguen a establecer nuevos límites en el mundo.  En conclusión, Wolton argumenta que la cultura y la comunicación son elementos fundamentales para la globalización, ya que sin estos no podría llegar a entenderse. 
En relación con el tema, la moda peruana en el aspecto económico está avanzando a pasos agigantados, posicionándose en varios países de Latinoamérica y llegando a expandirse a Europa. De esta manera, la moda peruana ha llegado a eliminar fronteras, al expandirse, ya que cada vez se están volviendo estas débiles y así también  permitir que nuevos mercados se lleguen a plantear nuevos límites por donde incursionar. Si bien, la moda peruana se ubica en varios lugares del país, Gamarra es el lugar en donde la industria de la moda trae las mayores ganancias con un total de 800 millones de dólares anuales. Asimismo, la  moda peruana, hace referencia a nuestra cultura, dado que se llega a desarrollar identidad cultural y de invención. Las tradiciones y estilos se pueden apreciar en la moda que el Perú realiza. También, los diseñadores utilizan los colores como referencia del lugar de procedencia (provincias y regiones) del país y por último, llegan a utilizar  el algodón y la alpaca, para sus creaciones como material  fundamental.





MARTELL FREDERIC

Martell habla claramente sobre las potencias occidentales, el poder de los recursos y como los países tercermundistas o en desarrollo, tienen los recursos pero no saben explotarlos. Menciona al capitalismo como un sistema económico que solo favorece a países potencia. Un claro ejemplo que menciona es sobre Estados Unidos, quien saca provecho de sus recursos y recursos de otros países tercermundistas. Es ahí donde Martell, no deja con una duda: si es que el capitalismo aplica en todo el mundo, ¿por qué aún existen países ‘pobres’? Y ese es el misterio. Y, ¿por qué pobres entre comillas? Porque según Martell, no existe país pobre, sino aquel que es ignorante y no saca provecho de sus recursos. Aunque el menciona algo interesantes sobre los países potencia. Ellos innovan y saben sacarle provecho a sus recursos, pero no se dan cuenta. Su mayor estrategia es la de inyectar vida a sus activos y generar de ellos, capital. Entonces, el autor deduce, ellos colocan estrategias pero no saben que lo que están haciendo es parte de su crecimiento. Además, Martell nos presenta cinco misterios esenciales sobre el capital, componente clave en el avance económico occidental: El misterio de la información ausente, el del capital, el de la lucidez política, sobre las lecciones no aprendidas en la historia de los Estados Unidos y el del fracaso legal: por qué las leyes de propiedad no funcionan fuera de Occidente.
Todo este problema del capitalismo y explotación de recursos, está completamente relacionado con nuestro tema: la internacionalización de la moda peruana. Actualmente la moda en el Perú está en el foco de mundo. Años atrás, no podíamos decir lo mismo. Antes, la tela peruana: el algodón y la de la alpaca, eran recursos que se exportaban y eran material para el diseño en el exterior. De la misma forma, cuando se importaban los diseños hechos a base  de nuestra tela, venían con precios muy elevados y no asequibles para nuestra población.
Esto significaba un recurso más que no era explotado. El tiempo y la moda en nuestro país, fueron de la mano y el avance se hizo notar. Los diferentes eventos de moda que se realizan desde hace dos años aproximadamente, son pasos que ahora nos posiciona como una de las capitales de la moda. Este logro nos permitió internacionalizarnos, e inspirar a nuestros diseñadores quienes hacían gala de sus prendas y variados diseños a base de nuestra tela peruana, en diferentes pasarelas tanto nacionales como internacionales.
Como Martell nos menciona en su lectura, existen muchos países tercermundistas o en vías de desarrollo que poseen recursos; pero la ignorancia causa que no puedan avanzar ni crecer. Y eso es lo que se vió años atrás respecto al mundo de la moda y los recursos que la complementan (nuestras telas), tener el recurso en la ‘cara’ y no saber explotarlo. Ahora estamos empezando un camino de internacionalización, donde el actor principal es nuestra tela, la cual es fina y de buena calidad.



ICONOS <> MODA PERUANA


ICONOS PERUANOS DE LA MODA


MARIO TESTINO




el fotógrafo peruano es uno de los más reconocidos de la historia.

Ha hecho diversas editoriales para Vogue sobre el Perú, inauguró su exposición Alta Moda en Nueva York, fue invitado a la Semana de la Moda de París, fue condecorado por la Reina Isabel de Inglaterra con la Orden el Imperio Británico, inauguró su muestra fotográfica Peruvian native’s Fashion Icon Exhibit en Hollywood, entre otras cosas.





JUANITA BURGA


es la modelo más reconocida a nivel mundial.
 
Estuvo en diversas pasarelas del mundo como el New York Fashion Week, además compartió la pasarela del 080 Barcelona Fashion 2013 con Adriana Lima, también visitó el país para participar del Perú Moda.





SERGIO DAVILA


es quizá uno de los diseñadores peruanos más prestigiosos a nivel internacional.
 
Su nombre en el extranjero es respetado y reconocido, sus prendas las usan diversas personalidades de Hollywood. El peruano conquista cada año el New York Fashion Week y revistas como Vogue y Elle hacen reportajes sobre él.





Sitka Semsch

la diseñadora ha participado en numerosos desfiles internacionales
En Estados Unidos, Colombia, Panamá, Perú y desde el 2004 ha sido la única diseñadora Latinoamerciana en presentar sus colecciones en el Mercedes Benz Fashion Week Russia. Fue nombrada embajadora de la “Marca Peru”, para representar al Peru en los demás países donde presenta sus colecciones.





EVENTOS DE MODA EN EL PERU <> PARTE III




LIFWeek, la semana de la moda. Lima es la plataforma que permite a los diseñadores peruanos mostrar sus propuestas al mercado local y al mundo, y contribuir así con el desarrollo de la industria de la moda en el país. Perú es donde se encuentran textiles con propuestas arraigadas en las obras de las manos de los primeros artesanos que habitaron estas tierras, nuestros ancestros. Desde Paracas hasta los Incas, y luego de la Colonia hasta la actualidad, no sólo en la materia prima (algodón, alpaca y vicuña), sino también en la forma en la que combinaron los colores inspirados en la naturaleza. Perú es un destino de diseño, un nuevo renacer en la Moda. 


PRESENTACIONES


Cada año va sonando más el nombre de “Moda” y el LIFWeek lanza sus colecciones como Primavera- Verano 2015/2016 , que es cada 27 al 29 de Octubre. Cada año se invita a un grupo de personalidades que forman parte del entorno del diseño y la industria de la moda en el país, y representantes de los gremios y profesionales, a formar el Comité de selección. Cada integrante debe conocer de cerca el trabajo que los diseñadores realizan durante el año. 




DISEÑADORES PARTICIPANTES DEL LIFWEEK 2015


ANA MARÍA GUIULFO

                                                                                                                              
 


Ana María Guiulfo es una verdadera artista de corazón. Su pasión por la moda, el arte,música,diseño, viaje y cultura, son evidentes en cada paso de su carrera y continúan inspirando sus colecciones hoy.



CAROLINA TOLA



Su colección está basada en un lenguaje sensual y fino que transmiten las mujeres cuando visten con sus diseños. Las telas en su mayoría son chiffones , sedas , algo de organza, brocado y mucho trabajo manual.





JOSÉ CLEMENTE 



Su colección está influenciada por el Glam rock y por cómo vive la ciudad de noche, luces y secretos. Sus nuevas propuestas de uso para las prendas, mezclando estilos inusuales, jugando entre lo casual, formal y deportivo.




NOE BERNACELLI


Noe es uno de los peruanos más destacados a nivel internacional.  A los 14 años tomo un curso de desnudo artístico y a partir de ese momento, se declaró admirador de la belleza y celebro a las mujeres como su principal fuente de inspiración para sus colecciones.



RESALTADOS POR SUS DISEÑOS


 Diseños presentados de Ana María Guiulfo.



Diseños presentados por Carolina Tola.


Diseños presentados por José Clemente. 


Diseños presentados por Noe Bernacelli. 

También fueron presentados entre otra gran variedad de diseños y diseñadores destacados como:


Claudia Jiménez: La diseñadora estampa partituras en sus diseños y las mezcla con diferentes figuras geométricas. Presenta vestidos con colores en tendencia como el cian, magenta y negro.

Gerardo Privat: Con la frase “I’m the new Privat” (Soy el nuevo Privat), el diseñador sorprendió en la pasarela con maxifaldas, faldas con aberturas y vestidos largos vaporosos.

Sitka Semsch: Inspirado en los telares peruanos y las canastas de paja, Sitka Semsch presentó una colección de piezas únicas que fusiona el trabajo artesanal con brillo.

Jessica Butrich: Mostró vestidos, faldas tubo y trajes de baño. Los estampados de frutas tropicales, flores, animal print y colores vivos fueron el eje de su propuesta.

Yirko Sivirich: ‘Vacations’ es el nombre de la colección, por su último viaje a México  inspirada en el mar, el cielo y el verano, por eso uso colores como el verde, blancos, celestes y azules.


25 años de moda en Perú: lo mejor de la muestra
La exhibición que repasa la evolución de la moda en el Perú está abierta al público hasta el viernes 21 de agosto.
Se inauguró la muestra "25 años de moda" y fue abierta al público, en la Casa Prado, en Miraflores. La exposición estuvo a cargo del equipo de trabajo de Efraín Salas, director de LIF Week, quien este año cumplió 25 años desde que organizó su primer desfile y se convirtió, así, en uno de los pioneros en promover la moda en nuestro país. 
La muestra busca hacer un recuento de la evolución de la moda en el Perú  partiendo de la aparición de los primeros diseñadores modernos en 1990 hasta la explosión de la moda que supone tener una semana de la moda (LIF Week) dos veces al año , pasando por el nacimiento  de las primera publicaciones que se ocupaban de la moda y la llegada de retailers internacionales que democratizaron la moda.

LIF WEEK: ¿CÓMO SE PREPARA UN MODELO PARA UN DESFILE? 

Siempre hay nervios que controlar, pero hay que entregar todo en la pasarela. Uno tiene que estar seguro y con mucha actitud. Muchos se preparan practicando algunos gestos en casa para sentirse más confiado al momento de la acción real. También dicen ver la moda como una manifestación de arte y que aprecian la labor de los diseñadores en ese sentido. Aunque hay mucho alboroto antes de salir, también hay tiempo para el dialogo y gestos entre sus amistades. Antes del inicio de los desfiles, se realizan entre los modelos los fitting con las prendas elegidas.
¿Qué es un fitting?
Es la sesión en la que las modelos se prueban las ropas y accesorios de los diseñadores. 


MIRAR ADENTRO 

Este año, el LIF Week sorprende una vez más con un nivel de innovación en el diseño peruano, que se hace más evidente año tras año. Sin embargo en esta sección le traemos la mirada fuera de las luces de las pasarelas y ver el interior, los preparativos, el nivel de concentración de los modelos, la producción y organización del evento en las siguientes fotos. 







ENTREVISTAS <> FOTÓGRAFO DE MODA


                          
MIGUEL RIVERA SILVA

“UN FOTÓGRAFO DE TRAYECTORIA”




Cuéntanos ¿Cómo fue que la carrera de fotografía llamo tu atención?

La fotografía me llamo la atención  porque expresa muchos temas, por ejemplo: un retrato expresa emociones y creo que la emoción es como la identificación de las personas, identifica lo que es la felicidad, momentos agradables y eso se inmortaliza para toda tu vida, yo creo que eso es lo que más me llamo la atención en cuanto a lo que es lo que hago.

 ¿Cuáles fueron tus motivos principales para especializarte en el ámbito de la moda?

Bueno yo creo que el tema de moda hoy en el Perú es bien amplio y las expresiones como te lo repito otra vez, hoy en día el Perú es una plataforma importante que va en ascenso en el rubro de la moda.
 El Perú ahora está considerado como una de las capitales de la moda, antes solo era Brasil y Argentina, hoy en día es Sao Paulo, Lima y Buenos aires. Yo creo que hay demasiado trabajo para muchos fotógrafos, entonces como se requiere de muchos fotógrafos yo creo que uno al especializarse en este tema, fotografía de la moda, es algo que el mercado requiere ¿No es cierto? Si tú tienes tino o tienes al menos vocación o también como se dice una fortaleza en el tema de fotografía yo creo que tú vas a hacer un buen trabajo.

   ¿Qué ofrece un fotógrafo al mundo de la moda?

Mira, esta es una pregunta muy importante y en verdad muy compleja pero uno de los principales. Yo creo que el fotógrafo marca un hito, una tendencia, un fotógrafo a la hora de fotografiar y captar a una modelo con un diseño de algún diseñador, yo creo que va inmortalizar para toda la vida y va a impactar al mundo, con las tomas, los planos, las poses de una modelo y también no dejando atrás y más bien relevando el outfit de la modelo y en este caso del diseñador.


¿Qué es lo que la moda te transmite a ti como fotógrafo?

La moda yo creo que es una pasión, es algo que nace en pocas personas pero hoy en día ya hay demasiadas personas avocados en este tema que es muy importante, yo creo que es una pasión que uno siente cuando ve una colección de algún diseñador, cuando ve la textura, los colores, los nuevos diseños que un diseñador pueda crear. Yo creo que los fotógrafos estamos para eso ¿no? , para promocionar más aun la marca del diseñador y el diseño.

¿Crees que la moda peruana se está posicionando internacionalmente? ¿Por qué?

Claro, hoy en día como te digo, Perú ya está catalogado dentro de  las semanas más importantes de la moda que es el primavera – verano u Otoño- invierno. En Perú tenemos dos plataformas muy importantes como el que creo que ya saben muchos, el Liftweek y el Perumoda ambos tienen una vitrina importante para el mundo pero sin embargo los dos tienen diferente target ¿no es cierto? Uno está enfocado más a diseñadores peruanos y el otro que es Perumoda es la plataforma que esta al mundo entero. Yo creo que ambos son muy importantes pero sin embargo yo creo que los dos tienen algo en concreto que es impulsar y motivar a diseñadores nuevos y también que sigan creando nuevas propuestas para el mundo.

Dentro de tu mundo como fotógrafo de moda ¿Qué tan importante es la ropa, el estilo, diseño y material?

Es importantísimo, porque una pieza, un vestido, por ejemplo con pedrerías, como lo que hace hoy en día Noe Bernacelli. En Perú, yo creo que la materia prima, el material es muy importante porque primeramente si tú haces un vestido con materiales digámoslo así baratos, tu cliente luego seguramente va a recomendar a sus amigas y va a decir que: “se va a romper”, “se salió una piedra “o “se sale la costura” y yo creo que elegir el material, elegir la calidad de tela y accesorios es muy fundamental para que un diseñador pueda salir adelante y todo el mundo lo pueda dar a conocer.

¿Cuál es tu punto de vista frente a los distintos eventos de moda que últimamente se realizan en nuestro país?

Bueno yo marco con algo que de repente ustedes lo van a recordar. De ahí nació una idea mía propia, porque hoy en día lima es una ciudad cosmopolita ¿no es cierto? Entonces como ciudad cosmopolita yo creo que reúne tanto a eventos culturales, eventos de arte, y también eventos de moda. Hoy en día lima tiene demasiados eventos diseñadores que impulsan y crean eventos para que así puedan captar clientes y decir que la moda está presente, entonces eventos de moda del Perú así como en mas capitales de la moda hay muchos y eso creo que es meritorio a la felicitación de las marcas y diseñadores que hay en nuestro Perú.

Básicamente, nuestro producto bandera, la cual también representa la  moda peruana, es nuestra tela ¿Crees que su elaboración debería ser diseñada en nuestro país primero y luego exportarla?


Claro lo que hoy en día por ejemplo la fibra de alpaca o el baby alpaca es una de las telas o de la fibra que en el mundo entero , en europa o estados unidos  en ciudades donde el clima del invierno es demasiado fuerte hay mucha demanda. Hoy en día por ejemplo “ AYNI” es una marca peruana, dos chicas emprendedoras hacen ropa de fibra de alpaca y me comentan ellas que es un éxito total, también Meche Correa que crea sus diseños y emplea esta fibra de alpaca y donde ella va , como México o en otras partes del mundo ella también hoy en día es un éxito , quiere decir que la fibra de alpaca es primero y en muchos diseñadores como Jose Miguel Valdivia  y también Zumi Kihon que hacen ,crean y emplean la fibra de alpaca y relevamos eso , les va muy bien porque creen que la identidad es primero.